Clase 20 (Parte 2) Primeras vanguardias del siglo XX (Expresionismo, Nueva Objetividad, Dadaísmo)
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en esta segunda parte de la clase
hablaremos de tres vanguardias del siglo
20 el expresionismo la nueva objetividad
y el dadaísmo
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mientras que en 1905 los fauvistas
comenzaban a experimentar con el color
en alemania- surgía el expresionismo un
movimiento artístico cuyo objetivo es
plasmar los sentimientos y el mundo
interior del artista a veces con
extraordinaria violencia y angustia sin
eludir la dura crítica social
podríamos decir que el expresionismo es
la primera vanguardia que se interesa
por lo subjetivo pero también por lo
social y lo político tenemos así
temáticas oscuras y sórdidas como por
ejemplo la soledad la miseria la muerte
la guerra o el sexo una forma de
reflejar la amargura existencialista de
esos años con una visión trágica del ser
humano en la que el individuo va a la
deriva en la sociedad moderna
industrializada donde se ve alienado y
aislado casi todos sus representantes
usarán no sólo la pintura sino también
la xilografía como técnicas artísticas
podemos distinguir varias etapas dentro
del expresionismo una etapa pre
expresionista en donde los temas tienen
que ver más con angustias individuales y
existenciales destacándose una estética
grotesca y extraña la figura destacada
de este período será el noruego eduard
munch
este artista fue el pintor de la
angustia del miedo de la enfermedad y de
la muerte y precisamente por ello fue
precursor del expresionismo alemán al
que tanto le gustaban estas temáticas
sórdidas de alguna forma retrato a la
perfección al hombre moderno y su
sufrimiento existencial tan ligado al
sexo como a la muerte y que se tradujo
en los temas que trató en su pintura la
soledad y la angustia su obra más
conocida es el grito considerado uno de
los cuadros más importantes de la
historia del arte el propio artista nos
cuenta de dónde surgió la idea en su
diario de 1892 paseaba por un sendero
con dos amigos el sol se puso de repente
el cielo se tiñó de rojo sangre me
detuve y me apoyé en una valla muerto de
cansancio
sangre y lenguas de fuego acechaban
sobre el azul oscuro del fiordo y de la
ciudad
mis amigos continuaron y yo me quedé
quieto temblando de ansiedad sentí un
grito infinito que atravesaba la
naturaleza esta expresión la acabó
plasmando en este cuadro que en
principio iba a ser la figura de un
hombre trajeado pero tras una visita a
parís donde vio una momia peruana de
rasgos andróginos decidió cambiar al
protagonista para universalizar aún más
su mensaje existencialista la obra
aunque no es muy bonita tuvo un enorme
éxito de crítica la gente iba a ver el
cuadro en masa y al final se convirtió
en uno de los cuadros más famosos de
finales del siglo 19 y hoy es
considerada una especie de mona lisa'
moderna dentro de la etapa expresionista
plena destacamos a dos corrientes
totalmente diferentes el puente y el
jinete azul
el primer grupo de expresionistas
alemanes fue el puente que surge en 1905
en dresde y desaparece en 1913 movido
por el deseo de destrucción de las
viejas reglas y en defensa de la
espontaneidad e inspiración de cada cual
a través de su propio temperamento
utilizarán un lenguaje formal agresivo
en el uso de la línea y del color así
como las deformaciones de las figuras
alejándose de cualquier deseo de
perfección formal a través de sus temas
llevan a cabo una dura crítica social
reflejando con dureza el ambiente de la
alemania de su tiempo el color esos
temas fueron las herramientas para ello
obras angustiosas marginales y
desagradables también las técnicas les
interesaban las obras gráficas ásperas
como la xilografía con la que podían
plasmar su concepción del arte de una
manera directa dejando un aspecto
inacabado bruto salvaje cercano al
primitivismo que tanto admiraban
entre ellos se destaca la figura de
hermes kirchner su obra se caracteriza
por la simplificación formal y un uso
arbitrario del color creó una especie de
culto a la subjetividad y lo feo las
típicas formas de kirchner recuerdan a
la xilografía con sus contornos de
líneas gruesas a veces irregulares como
si fueran incisiones en madera el otro
grupo expresionista fue el jinete azul
surgió en múnich en 1911 agrupando
artistas con una determinada visión del
arte en la que imperaba la libertad
creadora y la expresión personal y
subjetiva de las obras
a diferencia del puente el jinete azul
resultó no ser un grupo comprometido con
lo social sino más bien un grupo
formalista que experimentó con los
colores y las formas distorsionadas
pretendían ser más refinados y
espirituales pretendiendo captar
la esencia de la realidad a través de la
purificación de los instintos el artista
más destacado fue franz marc y sus
pinturas más populares son los retratos
de animales con una increíble brillantez
de colores y una simplicidad que dan a
su obra esa fuerza vital y emoción por
último cabe destacar la importancia que
tuvo el cine expresionista alemán
caracterizándose por un estilo
subjetivista que ofrecían imágenes una
deformación expresiva de la realidad
traducida en términos dramáticos
mediante la distorsión de decorados
maquillajes y la consiguiente recreación
de atmósferas terroríficas o cuando
menos inquietantes como ejemplo se
destacan películas como nosferatu el
vampiro y el gabinete del doctor
caligari
[Música]
a medida que avanza el siglo 20 muchos
expresionistas van a reaccionar contra
el mismo expresionismo y van a proponer
un nuevo movimiento con un agrio
realismo que a veces rozaba la más
exagerada caricatura que como sabemos a
veces es la forma más eficaz de ilustrar
la verdad luego de la gran guerra
alemania pasó a ser la república de
weimar
y esos años de posguerra fueron un
verdadero caos con hiperinflación una
tasa altísima de desempleo golpes de
estado militares y derechistas intentos
revolucionarios por parte de la
izquierda y el surgimiento del nazismo
este conflictivo contexto generará una
intensa actividad cultural y creativa
dando como resultado un nuevo movimiento
conocido como nueva objetividad nacido
del disgusto hacia la sociedad y el
contexto de la época la nueva
objetividad es considerada por muchos
críticos de arte como un posee presión
ismo que reacciona contra el
expresionismo y vuelve a una figuración
más realista con una plasmación objetiva
de la realidad y con acento en lo social
objetiva en el sentido de ser menos
experimental en cuanto a búsqueda de
nuevos lenguajes menos introspectiva y
de ser más comprometido y directo y lo
objetivo para esta gente
no es restarle el carácter grotesco de
deformación de la realidad y
caricaturización del expresionismo todo
lo contrario su forma vehemente del
realismo distorsiona las apariencias
para enfatizar lo feo era la realidad
que estos artistas deseaban exponer su
arte era crudo provocativo y ásperamente
satírico la nueva objetividad pretendió
ser un arte útil para el desarrollo de
la sociedad y por ello ilustraron la
realidad de la posguerra alemana mucha
denuncia social para desenmascarar la
sociedad burguesa para condenar a los
políticos y militares que llevaron a
alemania al desastre de la guerra pero
de poco sirvió ya que años después de su
creación la alemania nazi iba a acabar
con este movimiento entre los artistas
más destacados se encuentran george
grosz y otto dix
al igual que muchos artistas de la nueva
objetividad
georg grosz primero se involucró en el
expresionismo pero la primera guerra
mundial lo marcó profundamente y esto se
ve en su obra posterior desde sus
dibujos caricaturescos evolucionó a
visiones urbanas apocalípticas y
retratos de la violencia en ocasiones
muy politizados el resultado de estas
obras fue la que acabó denominándose
como nueva objetividad y retrato con
gran eficacia la alemania de
entreguerras otto dix fue otro de los
representantes de la nueva objetividad
alemana surgido del expresionismo el
arte de dix es crudo provocativo y
ásperamente satírico dix muestra un
enorme talento para el dibujo era su
arte muy personal y adelantado un arte
inusual con la primera guerra mundial
otto dix combatió durante años
a posteriori quedó muy afectado y
representaría sus traumas en su obra
posterior se vuelve muy crítico con la
sociedad sobre todo con la llegada al
poder de los nazis por lo tanto su arte
es tachado como arte degenerado en la
obra la guerra cuyos antecedentes
radican en la trinchera trabajó muchos
años con el objetivo de resumir su
vivencia en el combate y representarla
en forma objetiva
otto dix utiliza el tríptico secular
como un portador visual en el que une
varias escenas
de esta manera la narración progresiva
es posible en el eje del tiempo
valiéndose de los mismos protagonistas
la escena del retablo izquierdo muestra
un pelotón de soldados sin rostro que
marchan lejos del espectador
únicamente vemos el perfil de dos
soldados que se miran a los ojos estos
combatientes se desvanecen hacia el
campo de batalla en medio de una espesa
niebla que podría aludir al gas venenoso
en el retablo derecho podemos observar a
un herido que es sacado por su colega el
propio otto dix contemplando nos con
cara de su humanizada de una batalla
campal llena de cadáveres una zona
deformada por cráteres de bombas que
todavía está mea y escupe fuego el panel
central del tríptico expone el resultado
de la refriega en un cráter provocado
por el impacto directo de un explosivo
se encuentran caídos y lesionados
el resguardo se convierte en una fosa
común en donde solo un miliciano
permanece erguido aquí ya no se pone en
ejecución una acción militar es un
primitivo paisaje de la guerra total que
encierra cuerpos destrozados árboles
carbonizados ruinas y cenizas
para cerrar esta segunda parte vamos a
hablar de un movimiento que más que
formalice está es fuertemente crítico
del espíritu de su época podríamos decir
que quizás se trate del movimiento más
radical de todos el dadaísmo tiene su
origen en el cabaret voltaire en zúrich
en el año 1916 en plena guerra mundial
ya que suiza era un país neutral y allí
se habían refugiado numerosos
intelectuales y artistas la palabra
dada' fue elegida al azar y no pretende
significar nada aunque se relaciona con
las primeras sílabas que balbucean los
niños lo que nos ofrece una idea de
sinsentido del nombre de este movimiento
el dadaísmo se convirtió en símbolo de
rebelión y negación de protesta contra
los falsos mitos de la razón positivista
dada se convertirá en el título de la
revista de este movimiento en la que
también participaron poetas como
apollinaire es un movimiento con el que
se expresa la pérdida de confianza en
los valores tradicionales y la profunda
decepción ante la terrible situación
mundial el dadaísmo es la negación
absoluta de la razón la negación de
todas las tradiciones y costumbres de la
sociedad
este antidogmatismo se servirá de
cualquier medio el escándalo será el
instrumento preferido por los dadaístas
para expresarse para colmar el vacío la
desesperación y la náusea de la guerra y
la posguerra el caos el azar y el
absurdo son palabras que definen el
dadaísmo nada es anti todo anti arte
anti literatura anti dada incluso el
dadaísmo es destrucción una destrucción
creativa si se quiere pero destrucción
quizá por ello no duró demasiado como
movimiento sin embargo este mensaje se
expande y poco a poco va repercutiendo
en todos los campos artísticos los ecos
del dadá retumban fuertes aún hoy en día
y su influencia se percibe claramente en
corrientes culturales posteriores como
el surrealismo los situacionistas de los
50 el arte pop
los hippies el punk el street art y lo
posmoderno todos estos son deudores del
sinsentido de la vista la figura más
representativa del movimiento será
marcel duchamp y es considerado el
artista más influyente del siglo 20 se
adelantó al arte conceptual elebol
objeto cotidiano a categoría de arte y
cambió radicalmente la idea de la
belleza en realidad era un desvergonzado
un punk que convirtió una broma en el
dogma que hoy sigue la comunidad
artística internacional
talento preparación tradición para que
tussam se olió que la pintura estaba
muerta pudriéndose en los museos y
descubrió la belleza y no circunstancial
lo fugaz y lo superficial pintando
bigotes a la gioconda descubrió que
quizás estaba mejorando al original
exponiendo un urinario en un museo abrió
la caja de pandora de catástrofes que
hoy pueblan los museos de medio mundo en
1914 tussam crea los red emails objetos
cotidianos separados de su entorno
habitual y presentados por el artista
como obras de arte a partir de entonces
el arte ya no se veía con los ojos sino
con la mente resultó que la belleza
podía estar en otros sitios
en definitiva busán fue precursor del
arte conceptual el pop y la
posmodernidad al completo
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