5 Главных этапов съемки сцены в кино

Когда вы впервые попадаете на съёмочную

площадку, вам может показаться, что там

царит полный хаос. Участники суетятся,

выполняют свои задачи, работают в

быстром темпе, и всё это, казалось бы,

беспорядочно. Лишь кажется, что это

хаос. Но на самом деле в этом безумии

есть свой порядок. Независимо от того,

снимаете ли вы студенческий короткий

метр или участвуете в съёмках

профессионального фильма, каждая съёмка

должна следовать определённым правилам,

которые можно разделить на пять простых

этапов: блокинг, техническая подготовка,

репетиция с камерой, отдельные поправки

и сама съёмка. Давайте подробно

рассмотрим эти пять этапов, чтобы

рассказать вам, как снимается сцена в

кино. А я, пользуясь возможностью, хочу

сообщить, что на данный момент я ищу

работу в Москве. Я обладаю широким

спектром знаний, а также богатым опытом

в кино и видеопроизводстве. Ссылку на

моё портфолио, а также фильмографию вы

можете найти в описании к ролику.

Блокинг или мезинсценирование - это

технический процесс, который включает в

себя работу нескольких департаментов и

дальнейшую съёмку с нескольких ракурсов,

которые позже будут смонтированы в

сцену.

Крайне важно, чтобы перед началом съёмки

все на площадке знали, как будет

разыгрываться сцена и как она будет

сниматься.

Классическая ошибка начинающих

студентов-кинематографистов

сразу приступать к съёмке сцены. Это

может стать проблемой, если в середине

съёмки вы вдруг обнаружите, что актёр

выходит за пределы зоны съёмочной

площадки,

где нет освещения, что отсутствует

важный реквизит, с которым актёр должен

взаимодействовать, или что актёр играет

совсем не так, как это представлял себе

режиссёр.

Чтобы избежать подобных ошибок, которые

могут привести к необходимости

переснимать сцену с нуля и потери

большого количества времени, первым

делом необходимо выполнить так

называемый блокинг.

Блокинг сцены включает в себя

планирование движений и положения

актёров, а также учёт их взаимодействия

с камерой, реквизитом, декорациями и

другими элементами.

Работа на съёмочной площадке

организуется и координируется членом

съёмочной группы, называемым первым

помощником режиссёра, или First ID. У

нас эта должность называется второй

режиссёр. Он объявляет о начале

режиссёрской репетиции.

Это является сигналом всем неучаствующим

в сцене сотрудникам освободить площадку

и соблюдать тишину для работы. Затем

режиссёр объясняет сцену актёрам и

сообщает им, какие позиции движения для

них предусматривает.

Далее актёры прогоняют сцену, произнося

свои реплики и перемещаясь по съёмочной

площадке.

Во время этого процесса режиссёр может

вставлять свои идеи относительно

действий, исполнения или позиции

актёров.

Если актёрам трудно запомнить реплики,

скрипт супервайзер помогает им,

подсказывая их.

Во время режиссёрской репетиции оператор

и режиссёр могут также обсудить

различные кадры, ракурсы и движение

камеры, которые они захотят применить.

Если в сцене есть определённые позиции,

которые актёры должны занять, второй

ассистент оператора размещает метки на

полу разного цвета для каждого актёра в

качестве ориентира, где они должны

стоять. В российском производстве есть

должность ассистент режиссёра, хлопушка.

Именно этот человек ставит метки, ведёт

монтажные листы, правит информацию на

хлопушке, тогда как в американском

кинопроизводстве это делает именно

второй помощник оператора. Также он

помогает механику камеры.

После того, как члены съёмочной группы

посмотрели сцену, пора переходить ко

второму этапу. Второй режиссёр

объявляет, что теперь начинается

техническая часть. У нас это обычно

внесение поправок. Это сигнал для

актёров покинуть площадку, а для членов

съёмочной группы войти и начать

подготовку к съёмки. К этому моменту

режиссёр иоператор должны уже

определиться со своими кадрами, которые

им понадобятся для сцены, либо на основе

списка кадров или раскадровки, созданный

ими на этапе подготовки к съёмкам, либо

на основе идей, полученных при просмотре

движения и взаимодействии актёров. Затем

оператор сообщает гаферу и осветителям,

операторской группе о технических

настройках, необходимых для

запланированных кадров. Сюда входит

определение положения камеры или типа

движения камеры, а также необходимого

для этого оборудования. Он сообщает

команде, какой объектив, фильтры или

прочее им нужны для первого кадра, а

также какое освещение им необходимо для

сцены, где его нужно разместить и как

настроить. Хорошо подготовленные

операторы-постановщики могут уже создать

схему освещения или проинформировать

свою команду осветителей о том, что

необходимо до их прибытия на место

съёмки. Оперпосты часто проводят тесты

освещения, потому что время, необходимое

для установки освещения, обычно больше,

чем время, необходимое для установки

камеры или оборудования.

Однако, если для заранее определённого

кадра требуется более сложная установка

оборудования, например, укладка большого

количества рельсов для Долли, то команда

может быть отправлена для подготовки

этого до начала съёмки, чтобы сэкономить

время.

В случае, если команда осветителей уже

осветила съёмочную площадку до начала

расстановки, на этом этапе

оператор-постановщик может попросить

дополнительной корректировки после того,

как увидел пространство, в котором будут

играть актёры.

После того, как камера установлена в

нужное положение, камермены могут

настроить такие параметры, как

экспозиция и баланс белого.

Они также могут попросить статиста,

человека, который будет стоять на месте

актёра, чтобы операторы могли настроить

освещение или положение камеры в

соответствии с ним.

Дублёром или статистом, скорее всего,

будет член съёмочной группы, хотя для

высокобюджетных больших проектов. могут

даже нанять человека в качестве дублёра,

специально для каждого главного актёра с

похожим телосложением, оттенком кожи,

чтобы экспозиция и высота камеры

соответствовали конкретному актёру.

Другие департаменты, такие как

художественные, которые занимается

оформлением и дизайном декорации

костюмов и грима, теперь также выполняют

свои технические задачи. В зависимости

от графика и времени подготовки, они,

возможно, уже выполнили большую часть

работ и будут использовать это время для

доработки деталей на основе блокинга.

После того, как камера установлена для

первого дубля, освещение настроено,

актёры и декорации подготовлены, пора

переходить к следующему этапу.

Репетиция.

После завершения технической подготовки

второй режиссёр вызывает актёров на

съёмочную площадку, где они уже будут в

костюмах и гриме.

Пришло время провести полную техническую

репетицию, во время которой актёры

полностью разыгрывают сцену, а камермены

перемещают камеры в соответствии с

задуманным планом съёмки. Обычно у нас

второй режиссёр командует репетиция с

камерой или камерами. Репетиция также

даёт возможность другим подразделениям

подготовиться к первому дублю. Например,

фокус-пулеры смогут определить

расстояние до различных точек, которых

актёры будут находиться во время съёмки.

Если в сцене присутствуют сложные

действия, такие как бег, это даёт

возможность камерменам, так и актёрам

найти подходящую скорость,

синхронизировав действия и движение

актёров со скоростью движения камеры.

Репетиция также является наследием

времён съёмки на плёнку до появления

высококачественных мониторов для

фокус-пулеров,

когда им приходилось настраивать фокус с

помощью меток, своих глаз и восприятия

расстояния.

Репетиция и проверка всех аспектов дубля

перед началом съёмок помогали

минимизировать использование дорогой

тридцатипятимиллиметровой плёнки,

так как режиссёр мог получить

удовлетворительный дубль за меньшее

количество попыток.

Хотя сейчас этот шаг и является довольно

важным. Если честно, по моему опыту он

постепенно исчезает из производства, где

в наши дни почти всегда используются

цифровые камеры. а недорогая плёнка,

чтобы максимально увеличить количество

дублей при монтаже и потенциально

сэкономить время, если технические

специалисты с первого раза получают

удачный дубль, в котором всё идёт как

надо. Многие вторые режиссёры настаивают

на том, чтобы сразу после технической

настройки приступить к съёмке, что

называется съёмкой репетиции.

Финальные поправки.

Теперь всё должно быть готово к съёмке.

Это время для последних штрихов, которые

были замечены во время репетиции и

которые могут включать в себя такие

вещи, как небольшое изменение позиции

актёра, перемещение декорации в задней

части кадра, небольшое увеличение или

уменьшение яркости света или настройка

работы камеры во время съёмки.

На этом этапе второй режиссёр объявляет

финальные правки.

Этот термин относится к гриму и костюму

и даёт возможность внести некоторые

небольшие изменения во внешний вид

актёров перед съёмкой.

В большинстве случаев эти изменения

будут небольшими. Например, поправка

костюма или причёски.

Однако для некоторых специальных съёмок,

которые требуют более сложного грима,

например, искусственной крови, его

наносят именно в данный момент.

Съёмка.

После завершения всех поправок

приступают к съёмке. Для начала второй

режиссёр объявляет: "Тишина на площадке.

Мотор- это сигнал для второго помощника

оператора. В нашем случае это ассистент

режиссёра, чтобы он поместил хлопушку в

кадр, а звукооператор запустил запись

звука". Запись звука запускается первой,

поскольку, опять же, в старые времена

кино аудиокассеты были дешёвыми, а

тридцатипятимиллиметровая плёнка была

гораздо дороже, поэтому с запуском

камеры ждали до последней секунды, чтобы

не тратить деньги зря.

Когда хлопушка уже расположена в центре

кадра и звук записывается, второй

режиссёр объявляет камера.

Фокус-пулер нажимает красную кнопку и

объявляет: "Камера идёт".

Ассистент режиссёра или хлопушка

объявляет номер сцены, кадра и дубля и

даёт хлопок. Последнее, что остаётся

сделать, дать команду. Начали. Это может

сделать либо сам режиссёр, либо второй

режиссёр.

По этому сигналу актёры разыгрывают

сцену до конца, пока не прозвучит

команда стоп,

и вы получите свой первый дубль.

На этом этапе либо режиссёр будет

полностью удовлетворён и готов перейти к

следующему кадру, либо, что более

вероятно, внесёт изменения, которые

захочет привнести и снять ещё один

дубль.

Здесь он даст указание о том, что он

хочет изменить в следующем дубле.

Это могут быть замечания по игре актёров

или технические замечания для съёмочной

группы.

Между каждым дублем повторяются два

последних шага процесса. Таким образом,

после каждого дубля режиссёр даёт

замечания, второй режиссёр объявляет

поправки, а затем снимается ещё один

дубль.

Как только режиссёр остаётся доволен

дублем, съёмочная группа может

приступить к подготовке следующего

кадра: установке оборудования или выбору

ракурса камеры. Однако, прежде чем все

начнут подготовку, второй режиссёр

старой школы произносит фразу:

"Проверьте камеру". Ещё один пережиток

времён плёночной съёмки, когда после

каждого удачного дубля механик камеры

проверял её, чтобы убедиться, что на ней

нет пыли, грязи, волос или других

посторонних предметов, которые могли бы

сделать отснятый материал непригодным

для использования. Если всё в порядке,

механик камеры отвечает, камера в

порядке. Хотя в наши дни, если вы не

снимаете на плёнку, эта фраза

используется только в переносном смысле

и вызывает недоумение у молодых членов

съёмочной группы.

Если это очень быстрая и простая смена

настройки, которая должна занять пару

минут, например, сохранение камеры в том

же положении, но смена объектива на

более длиннофокусный или смена угла

съёмки с ручной камерой, то актёры,

скорее всего, будут ждать на съёмочной

площадке.

Однако, если съёмочной группе нужно

время, чтобы переместить оборудование,

второй режиссёр скажет актёрам:

"Это вежливый способ освободить площадку

для съёмочной группы, чтобы переместить

различное оборудование. У нас второй

режиссёр" даёт команду "Перестановка".

Между каждым новым кадром повторяется

сокращённая версия шагов со второго по

пятый. То есть небольшие поправки

техники, при которой меняется угол,

объектив или движение камеры. Ассистент

режиссёра вносит поправки в записи на

хлопушке. Фокус-пулер проверяет новые

метки фокусировки. Оператор-постановщик

корректирует освещение в соответствии с

новым кадром. Затем следует

окончательные проверки и съёмка. Как

только режиссёр получит все кадры,

необходимые для монтажа сцены, второй

режиссёр объявляет: "Сцена снята" и даёт

инструкции по следующей сцене или

перемещению на другую локацию. Каждая

сцена делится на кадры. Это смена

ракурса, крупности кадра или движения

камеры. Дубль - это повторная съёмка

кадра, что делается для того, чтобы

достичь наилучшего результата. Теперь,

когда вы в следующий раз окажетесь на

съёмочной площадке, у вас будет чёткое

понимание рабочих процессов и понимание

того, как снимается сцена в кино.

Надеюсь, это видео было вам полезно. Как

всегда, спасибо всем за поддержку канала

и подписку на Бусте. Всем отличных

съёмок и до связи в новых видео.