Nighthawks by Edward Hopper: Great Art Explained

爱德华·霍普的世界是纽约

他比大多数人更了解那个城市

他明白 尽管你可能生活在

地球上最拥挤和最繁忙的城市之一

仍有可能感到彻底的孤独

这幅画完成于1942年1月21日

就在几周前珍珠港被轰炸

美国正式加入了第二次世界战争

并不是说战争对这幅画有直接的影响

但许多美国人忧惧的心思

一定渗入了画中

由于害怕空袭 纽约进行了停电演习

公共场所灯光暗了下来 街道也被清空

霍普的城市由此变得黑暗又寂静

杰作解析

1. 纽约

这条路线经过了数英里的住宅区

让乘客能看进每一扇窗户

而沿途居民能得到的是

一种近处旁观巡游队伍的感觉

爱德华·霍珀几十年来一直乘坐高架电车上班

在他四十岁时 他是一个一幅画都卖不出去的失败者

他痛恨他杂志插画师的工作

但他需要这份薪水

他的画作基本被艺术评论家们无视

而其他同辈艺术家却享受着成功和声名

但霍普对自己的天赋深信不疑

即使在他最贫迫时

他每周也只接受三天插画工作

"我对插画真的不感兴趣 我是被逼着做的

是为了挣点钱 仅此而已"

留出来的时间 他画出了非同寻常的画作

他的全部成年生活都是在纽约市度过的

大部分时间在格林威治村一个没电梯的小公寓里

后来 他的妻子乔也搬了进来

这并不是一段愉快的婚姻

他们经常争吵 关系十分紧张

有时不乏暴力 又极度依赖彼此

他们有时会好几天不跟对方说话

而婚姻的大部分时间就这样在沉默中度过

他反复在画中描绘出疏离寡欢的情侣

这也能为我们展示出他的感受

两人可能共享同一个空间

但却栖居在不同的世界里

在1924年 他在42岁有了第一个大卖的展览

由此他迅速放弃了插图工作

并将他的生命完全献给了艺术

2. 婚姻生活

他在1924年与乔结婚 就是举办个人画展的那年

他们结婚时都是40多岁

而后他们会在一起生活43年

在他们结婚前 乔是一个小有成功的艺术家

是她把他介绍给了布鲁克林博物馆的策展人

对方买下了他的一幅画 开启了他的事业

正是因为有了乔 爱德华才获得了成功

而他从未为此感谢过她

"在我看来 女性一直是表达感激的一方"

事实上 爱德华这样一个阴郁寡言的人物

在他们的婚姻生活中不断地

贬低诋毁他的妻子和她的艺术才能

而乔也会用她自己的辱骂威胁回击

她有强烈的占有欲和嫉妒心

并且拒绝让其他女人为他的画做模特

她是他每一幅画的模特

包括她60岁时的 "脱衣舞秀"

他们不愉快的婚姻极有可能促使

艺术家描绘出的人物在情感上都压抑不决

在霍普的画中 情侣之间没有交流

没有触碰 也不展示任何感情

关系暧昧不清

人物之间也没有互动

他们既与对方也与我们十分疏远

3. 夜游者

乔和爱德华·霍珀都喜欢戏剧和电影

《夜游者》的场景仿佛在一个灯光下的舞台上

而我们是在黑暗的剧场里观看这幅画

他的构图的灵感经常来自布景设计、舞台灯光

以及我们在电影中看到的那种激进的取景和角度

对于霍普的作品 关注准备工作十分重要

寻找合适的主题使他焦虑不安

一旦他决定了 接下来就是几个月的

研究 准备 而主要还是素描

现存《夜游者》的草图有19幅

但他本来可能画得更多

霍普会先用速写构筑视觉上的理解

然后依靠他的潜意识来完善

他的画作的最终构图

我们从乔对这幅画的笔记中得知

她是那个女人的模特

而爱德华是那三个男人的模特

他不屑自己为杂志画插图的多年经历

但那不止让他掌握了准备画作的技巧

也对他讲好故事的能力磨练颇多

他像电影导演一样筹备着《夜游者》

在创作前将画作编成故事板

他仔细安排了道具 手的位置

情侣的距离 穿什么衣服

而一切都被乔记录了下来

然后 他像一个建筑师一样

安排了餐厅窗户的角度和在街上的位置

霍普为餐厅使用了明确的对角线

它们在屏幕外汇聚 暗示了画外的空间

但也将视线引向右边

无论你先看画的哪一片

透视的巧妙运用都会

将你的目光拉向餐厅里的四个人

他也用颜色来达成这个目的

餐厅外暗色调的红色和绿色

与明亮的黄色室内形成鲜明对比

导致我们的视线从外部转移到内部

餐馆外面没有没有活物

而仅存的细节也被减到了最少

我们看到对面有一个收银机

商店里除此以外空无一物

能看到餐厅上方有一个广告牌

但周围的建筑都毫无生机

这是一个关停的世界

这扇大窗户不仅在观众和人物

之间制造了一个障碍

而且还强调了餐厅内的寂静

并增添了一种窥视的感觉

这些人物被困住了 就像罐子里的标本

窗户和透过窗户的视线

在霍普的许多作品中都有出现

而我们经常从一个斜角观看

尽管他经常被归入"美国现实主义画家"的行列

但他曾说"我认为我仍是一个印象派"

古斯塔夫·凯尔博特这位艺术家的思想

对他的画作影响重大 但很少被提起

这位画家的作品经常以窗户为主题

但我们也可以看到他对霍普的种种影响

包括松散笔触 饱和色彩的使用 城市布景和透视

和印象派一样 霍普也为光线所痴迷

在霍普画《夜游者》的前一年

文森特·凡高的《夜间的露天咖啡座》在纽约展出

我们知道霍普看到这幅画并极为欣赏

这两个场景都是由人造光源照亮的

在梵高的作品中是煤气灯

在霍普的餐厅里 光源是霓虹灯

这在1940年代还是相对较新的东西 给人一种吊诡的感觉

像位于黑暗街角的灯塔

夜晚的环境是忧郁的

并增强了作品的情感内涵

暗示着危险或不安

霍普经常在他的画中描绘一天中的特定时间

而夜晚从他职业生涯的早期开始对他来说

似乎就特定是一种焦虑的时刻

如果你在寻找一扇可供进出的门

根本不存在这样一扇门

餐馆是紧密封闭着的

在实际上将观众隔离在外

我们只能从外面盯着看

我们看到的门 可能是通向厨房的

霍普真正感兴趣的是

情感和人际关系

从高架电车里望见的

人们的种种生活吸引了他

在办公室、餐馆和公寓中

人物都在他们自己的世界里

正如霍普的一贯作风

他们之间没有交谈的迹象

紧张的气氛从他们身上悄然发散

他擅长这些开放式的叙述

这就要求观众在完成故事的过程中发挥积极作用

他逗弄我们的期望 拨动我们无意识的思考

这幅无关的画是在《夜游者》的两年前画的

有一个截然不同的主题

但同样存在一种预感

一种故事将在画面之外继续的感觉

情侣与二者之间情感互动的缺乏

是霍普作品中的一个主题

随着他变老同时与乔愈发疏远

这个主题也一再得到描绘

这对情侣在身体上很接近

但在心理上却相距甚远

他们真的是一对吗？

起初我们以为他们的手在接触 但其实不然

她的咖啡杯是热气腾腾的 而他的是冰冷的

也许这表明他已经等了她一段时间了

这个背对着我们的男人与世隔绝的感觉

被情侣衬托得更强烈

仔细观察能发现他的右手拿着一个杯子

他的左手下面平放着一份报纸

头版上无疑全是战争的消息

目前还不清楚这个单独的杯子是谁的

也许是给我们的？

与其他所有人一样 这个服务员没有交谈

甚至也没有与其他人进行眼神交流

他只是盯着窗外看

自从他画了《夜游者》之后

人们一直试图找出原型餐厅的确切位置

按照艺术家在各种采访中给出的暗示

人们花了几个月的时间在纽约周围跋涉无果

这是因为那家餐馆从来没有在纽约出现过

它一直在同一个地方--在爱德华·霍普的脑海中

4. 电影

霍普是厄内斯特·海明威1927年写的

短篇小说《杀手》的粉丝

这被认为是《夜游者》的一个灵感来源

它讲述了两个暴徒的故事

他们进入一家餐馆寻找下一个受害者

经典的1946年版电影

又是受霍普的《夜鹰》启发

这位最典型的美国艺术家热爱电影

而电影这种最典型的美国艺术形式 也热爱霍普

他经常在晚上独自去影院寻找灵感

黑色电影是一个主要的影响因素

我们能从公认的第一部黑色电影作品得见

它在霍普完成《夜游者》的一年前上映

据说 在拍摄《痛苦的报酬》时

导演带着摄影师去参观了

一次爱德华·霍珀的作品展览

并说他希望这部电影看起来像那些画

霍普说 即便是他的早期作品也可能受到了

他在巴黎看过的德国表现主义电影的影响

对于电影人本身来说

霍普可以说是有史以来最具影响力的艺术家

新一代的电影人将向霍普致敬

他对高对比度照明的使用

对美国无名公寓、餐厅和酒吧的布景

他的特殊取景和分散的构图

但最重要的是 他们会受到他所画的人物的启发

那些自带亟需讲述的故事的人物

《夜游者》本身也为电影所忠实再现

餐厅也成为了表现情感障碍的典型场景

《夜游者》和最好的电影一样

不仅是构图和风格上的优秀

这样一幅杰作 仅在一个画面中

就为我们展现了一种叙事

其张力一直延伸到画面之外

5. 局外人

"这可能是一种对于我自己

可以说是孤独的映射...我不清楚"

通过《夜游者》 爱德华·霍珀捕捉到了

一个充满孤独、寂寞和静默痛苦的世界

这幅画立即获得了成功

被芝加哥艺术学院买下 至今仍在那里

霍普 美国绘画界的这位沉默者

塑造了一个"普通人"的形象

但他自己是一个复杂而饱受困扰的人

他是一个竭力寻找灵感的知识分子

同时全力追求着意义

他的作品需要几个月的准备和努力工作

他每年只创作五幅画左右 有时还更少

他经常觉得自己是个局外人

他有大概一米九几 是个特别高的人

在12岁时 他已经有一米八高了

这一事实无疑促使

他隔绝与孤独的感觉不断加剧

由于极度害羞 他从小就是一个孤独的孩子

这种情况一直持续到成年

而且他非常内向 在社交场合格格不入

当他与乔结婚时 似乎

他的孤独岁月总算得以了结

但正如许多人发现的那样

你可以身处一段关系中 却仍然彻底孤独

霍普的画作向我们说明

这些感觉是正常的

孤独或隔绝的感觉是人生的常态

讽刺的是 他的画向我们展示了

实际上 我们并不孤独

伟大的艺术是艺术家内在生活的外在表现

伟大的艺术是艺术家内在生活的外在表现 而这种内在生活将决定他对世界的个人看法——霍普